Hacia fines del siglo XIX, en plena etapa pre-constitutiva del campo teatral de Buenos Aires, la capital argentina acogió la figura de Henrik Ibsen y buena parte de su obra dramática. Los primeros estrenos locales fueron presentados por compañías italianas, francesas y españolas gracias al sólido sistema de giras establecido en el país.
La triangulación entre el repertorio noruego, la representación “central” de las principales capitales europeas del teatro y el público porteño constituyó un proceso de importación relativamente temprano pero segmentado. Para el cumplimento del Centenario nacional, los títulos ibsenianos acumulaban cuantiosas representaciones por parte de compañías extranjeras visitantes, pero también de grupos afincados y compañías nacionales del circuito profesional. Sin embargo, este proceso de nacionalización profundizó la primacía inicial de la obra realista. El repertorio fantástico e histórico inicial del autor no consiguió más que productividades intermitentes en el teatro, a pesar del interés que había suscitado en el campo literario y la prensa liberal finisecular.
La introducción del realismo ibseniano en tierras de actuación declamatoria resultó fundamental en el proceso de configuración de un campo teatral realista, cuya inmanencia logró una continuidad sin par en la historia del teatro argentino.
///
Juan Cruz Forgnone (Buenos Aires, Argentina) es investigador en Historia del teatro, director escénico y docente.
Es becario interno doctoral del CONICET, con sede de trabajo en el Instituto de Investigación en Teatro (UNA). Cursa el doctorado en Historia y Teoría de las Artes (UBA), marco en el que estudia los procesos de inserción y circulación textual, escénica y periodística de la dramaturgia de Henrik Ibsen en Buenos Aires entre 1890 y 1930.
Es licenciado en Dirección Escénica por la Universidad Nacional de las Artes y graduado de la carrera de Dirección Escénica de Ópera en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
En los últimos años se dedicó a la adaptación y montaje de piezas de Henrik Ibsen. En 2018 participó del Festival Porvenir con una reescritura de El niño Eyolf. En 2017 puso en escena El canto invisible, versión de Olaf Liljekrans en Timbre 4 y Teatro Beckett. Esta obra fue seleccionada por la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires, y su dirección fue ternada en el rubro ‘Revelación’ por los Premios Trinidad Guevara. En 2016 estrenó Peer Gynt en el Portón de Sánchez, espectáculo por el que recibió el premio María Guerrero en el rubro ‘Revelación’ como director.
El acto tendrá lugar en castellano